摩崖花语净无尘——画家赵锦龙人物画审美内蕴
更新时间:2019-07-26

  赵锦龙(今龙、无眠)山东淄博人。系中国美术家协会会员,中国艺术创作院画家,中国人民大学继续教育学院名家工作室导师、特聘教授,淄博市美协副主席。

  作品多次参加中国文联、中国美协举办的全国级展览、提名展、学术展多次获奖并被收藏。作品先后发表于《美术》、《中国书画》、《国画家》、《江苏画刊》、《美术观察》、《收藏》、《艺术市场》、《中国文艺家》、《美术报》、《中国书画报》、《世界新闻导报》、《中国青年报》、《工人日报》等专业报刊学术杂志香港马会开奖现场直播并出版各种作品合集多部、出版6本个人画集。作品多次被国家级博物馆、专业艺术机构收藏。2002年被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖,2006年被评为最具升值潜力画家,2012年被评为中国画坛最具收藏价值与升值潜力的60后中国人物画画家十六人之一。2014年被山东省政府评为“齐鲁之星”。2017年被评为“德艺双馨”艺术家。

  秋日的午后, 一束阳光穿过玻璃窗,恰好落在桌上新沏的那杯普洱茶上,交织出醉人的光泽。一杯上好的普洱茶,可以让人品出光阴的味道。而赵锦龙的人物画读后,也会让人想起以如水般的年华。

  赵锦龙近年来在绘画上头角峥嵘,备受关注。我们知道,一代中国年轻画家迅速崛起,一批亦可称之”功成名就”的学院少壮派水墨画家成为当代中国画传承、创新的主力。 他的画有一分宁静的禅意,他将人物凝固、还原在历史的情景中,然而其中的审美意趣又不仅仅止于历史,仍是当代人的理想心境的写照,一种云淡风轻的格调。他的作品是绚烂缤纷的,就像一个甜美甘醇的童话梦境。他笔下的少女,可以说是他对于心目中理想与唯美的诠释,不是流于形式上的,而是细微之处的心灵震颤。

  我觉得他的画有一种古典主义的情结,他似乎是在寻求绘画中的永恒性,在清丽与静美的画面中蕴涵着张力,驱动着对于完美的不懈追求。他笔下的人物,如同一个个灵魂的”符号”,他将内在的精神化、情绪化等此类形而上的东西变为一种具象的形式,或扭曲、或蜷缩,成为现代人内心世界的独白。

  自丁亥岁以来,我一直很喜欢赵锦龙的人物画,虽未曾谋面,但默默欣赏那些美丽的画。想来,他以如水般流畅的线条、简意洒脱的布局、轻薄浅淡的设色,营造了柔和明净且颇富禅意的画面意境。他有意识地以一种很传统的画法来表现一种现代的意识,这使他的画富有古意的同时掺杂着对当下生活的现实观照。这点很难得。他对中国画的传统技法、材质等的研习极深,他的画作在敷彩上很有自己的个性。极道地的中国颜料,深浅不一的设色晕染,复线叠加的流畅线描,浓厚的东方韵味与新的美感完美融合,形成了他画作的全新审美特色。

  赵锦龙对新仕女画艺术形式的探索是他很早就研究的一个课题。早在08年他就画了许多这样的作品,发表在当时的《美展》杂志上,岁月经年,他系统的作品这几年看得比较多。能够对仕女画这个古代优秀的传统艺术形式进行系统地研究,而且在这个基础上再加上自己的个性发挥,做了不少的探索,这是非常宝贵的。他的风格”高古素雅”,其画自然天成,一派清新爽朗的气象;其实,在本质上,还是锦龙先生的作品,能最终让观者发现,那是一个可供欣赏者进行生命体验、心灵洗礼,并且具有极高品位的高古素雅特征但决不失诗画结合境界、且可令欣赏者展卷即能在瞬间产生心灵共鸣的文化空间。

  古人论艺,认为“画如其人”,孔子曰:“人能弘道,非道能弘人。”弘艺术之道,乃艺术家天职。诚如刘勰《文心雕龙·体性》所言:“各师成心,其异如面。”作品的高下好丑,是非优劣,总如作者自身,作者的品格、才学、识见、精神气质的差异,使得”笔墨”的格调有了高下之别,也决定了作品的高低。齐鲁之邦的赵锦龙先生,为人沉稳低调,待人诚恳谦让,执着于艺术,痴迷于读书,他的书画创作细细品味,有内涵,富学养,清雅脱俗,诗意盎然,面貌独具。 赵锦龙的作品有着古淡、清幽的传统气息,画面中那悠远、飘渺的禅意、飘渺雅致的形象,使人们身处当代、追忆古典,得到平静、淡然的心灵慰藉。

  中国文化崇尚生命、气象,在漫长的历史演进过程中,中国画积累了丰富的文化意蕴,以传神写意、气韵生动为终极目标,写心目之所有,需要画家具备各方面的深厚修养,然后我为一。行万里路不难,难在真正摄取山水自然的”灵”,得其”真”。每一幅画里面,赵锦龙先生尽可能寻绎仕女在自然中游玩的特性,挖掘客观景物打动人的妙处,有感于内,方形诸笔墨,这使得赵锦龙先生的人物画颇得自然之真气,而且每有创格。在近作中,他以自家笔墨写仕女弹琴吹笛,灵动中见沉着;把温婉的女子同景物巧妙地相糅合,厚重中显生动;凸显仕女居于江南山水云雾迷离之朦胧感。当然,他以淡淡的哀婉,连皴带钩,既表现了女子的岁月静好,也体现了仕女在江南水乡可游可居之诗意,亦寄托了难以割舍的情思。他非常准确而贴切地触及到了女性心理的一个特殊阶段,女孩们青涩、寂寞、纠结、叛逆的情绪,在他营造的充满芬芳的世界中被放大了。

  “得之于目,寓诸心,而形于笔墨之间者,无非兴而已。”明代大画家沈石田的这句话,说明眼中之物是以心中之情托出,夺人之处在于情感的抒发。清人笪重光《画筌》有言:“空本难图,实景清而空景现,神无可绘,真境逼而神境生。”一个“逼”字,正是“情动于中”的生动描绘。赵锦龙先生在长期的艺术实践中培养起敏锐的观察能力,常常能够在别人看来平凡的事物中发现与众不同的况味,从而创作出妙品佳构。他的作品从不作无病呻吟,而总是抒情表意,有感而发。经典意义上的国画作品并非仅仅是单纯的笔墨涂敷,还牵涉立像、捉形、布色、情思、渲染等等方面的成功完善。赵锦龙这点做得很好。

  “通变无方”语出《文心雕龙》:“名理有常,体必资于故实;通变无方,数必酌于新声;故能骋无穷之路,饮不竭之源。”艺术创作唯有推陈出新才能永久流传,强调变化创新的无限可能性。赵锦龙此次在《鉴宝中国》杂志第28期刊出的近作,所呈现的正是他近年来不断探索画作新变的成果,很是漂亮雅致。吴冠中在其画论《三说意境》中写道:”海德格尔说,诗即思;我想,画即话。有人说诗是诗人的隐私,那么,画则是画家的隐痛。”赵锦龙的画,笔墨清新,曲径通幽,这种鲜明的艺术风格的形成,正是与他的成长过程和人生阅历密切相关,他的画展现了他内心的”故事”。

  他的绘画源于心路,又师法造化,意境清新而笔墨精微,不乏写意精神亦富构成意识,善于在出入传统中表现当代审美趋向。展看他的作品,我觉得在他那画面的虚实开合背后,流露出一种对美人的怜爱,还有一股睥睨古今的豪情,他似乎比其他的青年画家更多开掘传统而变古为今的自觉。

  无疑,他以自己的努力在领悟着仕女画的新面貌,探讨着笔墨与物象的共存共生,他似乎越来越成熟地以现代眼光挖掘传统的潜能,在承与变的连接上实现古代绘画精华的转换,进一步在个性鲜明的风格中,进入中华传统文化的血脉相连之中。

  刘勰在《文心雕龙》里说:”文变染乎世情,兴废系于时序。”赵锦龙生逢其时,正以自己的观念与画笔参与着这个民族文化复兴的伟大运动!只要广泛地借鉴古代文化,特别是将其家乡的齐鲁文化的博大精深融入绘画,会使赵锦龙的新仕女画有更大更新的面貌。今后如何将仕女画艺术形式赋予它更新的生命,如何使这种艺术形式与时代结合,如何再进一步地创新,这都有待赵锦龙做进一步的探索、进一步的研究,以期得到更大的发展。

  艺无止境,厚积薄发的赵锦龙先生有着厚实渊博的修养,有着全面扎实的技法,他必能迭上层楼,酿造出醇厚的艺术芬芳。


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